una imagen con la técnica japonesa 'nihon-ga'...

Negro y azul (sumi-e y acuarela)

El ojo de la noche (del inédito "Homenaje al Sur")

el ojo de la noche

cada noche

reitera el bosque

sus danzas de negrura

huecos, madrigueras,

oquedades en los vientres abiertos

de árboles antiguos

esos verdes

en multitud festiva

los incontables colores de los troncos

dejan en suspenso su riqueza

hasta el amanecer

hay movimientos

que nadie percibe

sigue la brisa agitando

suavemente

las ramas altas

los insectos cumplen su destino

las aves del bosque

en sus nidos

guardan su cabeza bajo el ala

caen hojas en la oscuridad

anticipando el otoño

pero la madre de todo

quiere contemplar esa opulencia

hecha de quietud

e impulso

y convoca (en silencio)

al ojo de la noche

la luna llena,

entonces,

ceñida en su redondez luciente

obedece

y mira desde lo alto

la vida nocturna del bosque.

Ceremonia de la luna llena en Parque Nacional Puyehue-Chile

 

Imagen de Bamboo. Marga Schultz. Luz del sol del amanecer

No se muere la víspera

No se muere la víspera

solo el suicida

conoce el día de su muerte

¿los demás?

morimos día a día

parcialmente

no sabemos si cada aliento

cada idea

cada mirada sobre la gente

y las veredas

cada recuerdo que nos pone

el corazón hacia fuera

como un bolsillo dado vuelta

será el postrero

el que debiera atesorarse

por su tinte final

si no se muere la víspera

perdemos la fuerza singular

que contiene ese extremo

Lluvia en el monte - acuarela tradicional

ARTE Y CIENCIA III

Sobre relaciones entre arte y ciencia III

En el parágrafo II traté de destacar los parentescos entre arte y ciencia en lo relativo al uso de la imaginación creadora. Ambas ‘imaginaciones’ se encaminan a sus objetivos, sobre la base de actitudes similares. En los dos casos, como decía, la imaginación se nutre de la libertad para decir no, a lo que precede, y de la libertad para aventurarse en el ¿por qué no? de lo que puede estar por delante. Sin embargo hay un punto importante que marca fronteras entre esos comportamientos, vale decir, los procesos científicos y los procesos artísticos. ¿Acaso deben confundirse, aun mostrando analogías?

Es notorio que apenas pueden tratarse algunos rasgos del problema en la dimensión de estos escritos. Con todo, parece interesante asomarse a la comparación entre arte y ciencia, en cuanto al modo como se validan sus resultados. Con esa expresión, validar los resultados, me refiero a esto: ¿de dónde provienen las medidas que dan la pauta respectiva de lo correcto o incorrecto de una teoría, una hipótesis, una conjetura, un filme, una novela, una escultura?

Las hipótesis y las teorías científicas deben coincidir, al menos, con dos factores. Uno de ellos es la coherencia teórica que deben presentar las hipótesis respecto de las teorías científicas contemporáneas aceptadas. Pero, si se las discute, deben tener la capacidad de formular modos de comprobación de sus principios, aquellos que representan una objeción para con las teorías vigentes, a las que apuntan.

También se alude en ciencias a la capacidad predictiva de una teoría y a la posibilidad de comprobación de las predicciones. En resumen, salvo en el caso de las teorías matemáticas (formales), generalmente las ciencias naturales y aun determinadas ciencias humanas se validan con la realidad.

La validación, en matemáticas no proviene de la realidad, de un concepto de verdad originado en la realidad, sino del principio de coherencia interna (formal o lógico).

¿Qué cabe decir, por otra parte, sobre la validación de los productos del arte? ¿Acaso las referidas medidas para validar el arte provienen, efectivamente, de la llamada realidad?

Muchos ejemplos artísticos y cientos de opiniones comunes parecen responder afirmativamente a esta pregunta. La respuesta genérica sería más o menos así: "una obra de arte es buena cuando se parece a la realidad..." por lo tanto -siguiendo con un fácil, pero falaz, silogismo- el valor de esta obra X es alto porque presenta situaciones que reflejan de modo óptimo la realidad.

Insisto, aun cuando muchas obras de diferentes disciplinas artísticas parecen cumplir su sentido en la imitación muy cercana a la realidad... el valor de sus productos, la validación de sus obras se encuentran más cercanos a la validación que funciona en matemáticas. Y no en su alcance ‘imitativo’.

Naturaleza Muerta. ClaudioBravo (artista nacido en Valparaíso. 1936)

Imagen tomada del sitio: Muestra del Museo Nacional de Bellas Artes. Santiago de Chile)

Digo esto no porque en arte la cuestión sea un juego lógico de mera coherencia interna, sino porque la autonomía de las obras respecto de la realidad referida (tanto como su valor artístico) es independiente de esa misma realidad. La excelencia no radica en la capacidad figurativa-representativa demostrada por un artista. La independencia se hace patente, aun cuando ocurra un acercamiento desde una mímesis inmejorable.

Franz Kline: New York, N.Y., 1953

Óleo sobre lienzo. 79 x 51" (200.6 x 129.5 cm)

Albright-Knox Art Gallery, Búfalo

(http://www.campusred.net)

Lo valioso del arte está en su posibilidad de construir una versión de la realidad como síntesis, símbolo, trátese de la representación figurativa o de la representación abstracta. El valor del arte se juega en los pliegues donde se oculta e insinúa a la vez el sentido, antes que en los significados exhibidos. Significados que, por ejemplo, en el arte de tipo representativo tienen como característica parecer que se parecen a lo real.

¿Se han alejado, de este modo, los mencionados territorios puestos en comparación, el arte y la ciencia?

Diré esto como propuesta final para la reflexión: en el arte los pliegues están principalmente en su lenguaje, en su modo de acercamiento a la realidad. A la vez, en el dominio de la ciencia los pliegues están en la realidad misma a la que apunta, cada vez más compleja a juzgar por la riqueza interpretativa que debe poner en práctica la ciencia actual. El lenguaje científico es construcción, sí, de un lenguaje interpretativo, pero sobre la base de una realidad que nunca se entrega de manera transparente. Una realidad que abre una incógnita a continuación de cada respuesta formulada.

De esta manera, el sentido se oculta e insinúa, a la vez, como si se tratara del propio sentido del arte, lo cual crea una fértil intersección entre ambos territorios.